“Le case dell’arte e gli interni d’artista” a cura di Mauro de Carli e Andrea B. Del Guercio.

In occasione del Salone del Mobile gli spazi espositivi di AccademiaContemporanea si arredano con i materiali dell’arte creando un habitat che visivamente si compone delle stesse forme e degli stessi segni che compongono l’interno domestico, icone visive del vivere intimo trasmutate dal tocco dell’artista che creano una dimensione sublimata e ulteriormente vissuta dell’ambiente-casa tramite l’operazione dell’arte. Semplicemente si vedrà una tela rappresentante una boccia col pesce rosso, omaggio a Matisse, appoggiata a un tavolo fatto di pane, piuttosto che su un comodino aerografato con azzurro etereo da rendere il comò così leggero da farlo sembrare una mongolfiera: dunque un’operazione che vuole amalgamare le categorie dell’arte a quelle del design, quelle della decorazione con quelle delle arti plastiche…il tutto riferito all’oggetto comune di produzione industriale.

Mauro de Carli

Inaugurazione Martedì 13 Aprile 2010 ore 18.00. AccademiaContemporanea, Via San Calocero 27, Milano

Sto partendo dal mio vissuto personale, “tirando le somme” di un tragitto che è il risultato di anni di studi e di esperienze lavorative in cui mi sono spesso soffermato sui termini arte, educazione e laboratorio creativo.

Studio, esperienze lavorative, esperienze in generale. Chiunque ne ha fatte e sicuramente non tutte interessano a tutti. Quindi, partendo da questo presupposto, non è mio interesse pretendere di interessare, non è il verbo pretendere quello che mi interessa. Ripongo più interesse nel verbo comunicare e nella parola dialogo. Credo sia questa una delle cose che ritengo più interessanti.

Avendo lavorato come Educatore Assistente alla Comunicazione mi sono ritrovato a dover parlare di didattica e, più in generale, di pedagogia. Ciò mi ha portato a ragionare sulle possibili attinenze che quest’ultima potesse avere con la mia passione principale, l’Arte. Ho iniziato delle riflessioni sul senso, sui significati di queste due parole, sulle loro implicazioni. Se arte vuol dire anche comunicare e dialogare e la pedagogia può essere intesa come la <<disciplina del dialogo>> (Marco Dallari, La dimensione estetica della paideia. Fenomenologia, arte, narratività p.25, Erikson, Trento 2005), ne consegue che arte e pedagogia debbano avere un legame e, forse, potremmo considerarli ingredienti dello stesso cocktail da assaporare durante il percorso chiamato esperienza. In altre parole, facendo riferimento ad Arnheim (Rudolf Arnheim, Pensieri sull’educazione artistica, Aesthetica, Palermo 1992), sosterrei che l’osservazione completa o, per meglio dire, la fruizione completa, non possa prescindere da una componente educativa e da una artistica.

Questo è il fondamento del mio lavoro individuale e del modello di laboratorio creativo che cerco di portare avanti fermamente convinto del grande potere che l’arte può avere nell’indagine, nella conoscenza e nella divulgazione di quest’ultima. Si tratta di un continuo riordinare gli appunti, fermarsi e ripartire sviluppando sempre maggior spirito critico nei confronti di quello che ci circonda, autoeducandosi ed educando senza trascurare una buona dose di ironia utile soprattutto in situazioni caratterizzate da mancanza di forze ed abbondanza di “forse”. Fare arte è già insegnare. E le modalità sia di fare arte che di insegnare sono molteplici.

Nel testo in questione parlo di teorie, apprezzabili o meno, e presento un progetto didattico spero ben strutturato ed esaustivo. Cerco di esporre, spesso umoristicamente, il percorso intrapreso. Cerco di evidenziare il potenziale d’indagine dell’arte. Cerco il valore estetico della conoscenza. Cerco. <<C’è un momento in cui si insegna quel che si sa; ma subito dopo ne arriva un altro in cui si insegna quello che non si sa: questo si chiama cercare. Ciò significa, alzarsi dalla sedia e mettersi in moto verso lo sconosciuto>> (R. Barthes, Lecon, citato da Ernesto L. Francalanci, Estetica degli oggetti, il Mulino, Bologna 2006). Alzarsi dalla sedia, aprire la porta ed uscire, guardarsi intorno consci della perdita di stabilità che comporta l’alzarsi. Ed è proprio la perdita di stabilità il rischio maggiore, sia nel lavoro artistico individuale che in quello educativo; anzi, probabilmente è proprio in quest’ultimo che il rischio aumenta e che bisogna ricordarsi il fatto che un approccio vivo e critico a ciò che ci circonda vuol dire soprattutto fare propria la dialettica dell’arte scoprendone il profondo valore pedagogico. Significa vendere l’anima al dialogo.

…BREVE RESOCONTO

La riuscita della performance è stata determinata soprattutto dalle persone che vi hanno assistito diventandone parte integrante ed indispensabile e la cui presenza ha conferito valore alle mie parole. Il “dialogo  teorico” si è fatto “dialogo palpabile”. Queste righe sono quindi un ringraziamento a tutti i partecipanti senza i quali l’evento sarebbe stato privo di significato e privato della sua componente ironica. Qui sotto si trovano alcuni fotogrammi del video che a breve (spero) sarà online.

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Slideshow

"Clash", Solaro (Mi) 2010.

"Clash", Solaro (Mi) 2010.

"Clash", Solaro (Mi) 2010.

"Clash", Solaro (Mi) 2010.

"Clash", Solaro (Mi) 2010.

"Clash", Solaro (Mi) 2010.

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Comunicato dell’evento:

“Dopo il laboratorio creativo svoltosi in occasione della Pasqua di Resurrezione 2009 i ragazzi della Comunità Hot in public si sono cimentati nel decorare simpatiche palline nell’attesa del Santo Natale. Ancora una volta la speranza e l’amicizia hanno trionfato…guardiamo avanti!!!”